Der japanische Garten ist vielleicht das einzige Kunstwerk, dessen Materialien der Gestaltung genau die gleichen sind wie die des dargestellen Motivs. Das heißt auf eine kurze Formel gebracht, Pflanzen wie Kiefern, Buschwerk wie Azaleen zum Beispiel, Felssteine und Sand, für einen bestimmten Gartentyp auch Wasser, stellen sich selbst dar, Natur als wohlkomponierte Landschaft. Nur das Wasser wird bei einem bestimmten Typ mit Hilfe von Sand ersetzt.

Kyôto ist gewissermaßen das „Mekka“ der japanischen Gartenkunst. An den Hügeln, die die Stadt umfassen, von Ost über Nord nach West, reihen sich die, meist zu Tempeln gehörenden Gärten aneinander, wie Perlen an einer Schnur. Doch auch in der Innenstadt und im Süden sind einige wichtige zu finden. Insgesamt sind es etwa hundert. Mag es auch in anderen Gegenden, in Tôkyô, Kamakura oder im Norden und Süden des Inselreiches Gärten klassischen Stils geben, die nicht ohne Bedeutung sind. Die Wurzeln dieser Kunst jedoch sind in Kyôto zu finden.

Japans Image in der Welt ist vielseitig und sowohl voller Traditionen, als auch von moderner Technologie geprägt. Wir informieren euch im Rahmen der Japantage 2012 über die Möglichkeit, ein Studium in Japan zu absolvieren. Bei uns erhaltet ihr Infos rund um Partnerhochschulen, Bewerbungsmodalitäten, Ablauf, Finanzierungsmöglichkeiten, etc. ...!
Wir, das International Student's Office des KIT, freuen uns auf euren Besuch.

Do, 19. April bis Fr, 20. April, jeweils von 12 bis 14 Uhr im Mensa-Foyer Adenauerring 7

Ghost in the Shell revisited – Zur globalen Bedeutung eines Anime-Klassikers

Wohl kein anderer Animationsfilm hat die Entwicklung des japanischen Anime stärker und nachhaltiger beeinflusst als der Mitte der 90er Jahre entstandene „Ghost in the Shell“. Dabei war es nicht nur seine kühle Future-Noir-Ästhetik, die neue Maßstäbe setzte für die Folgegenerationen des japanischen Zeichentricks und zum Anime-Boom im Westen führte.

Gerade seine Thematik, die sich erstmals kritisch mit dem blinden Fortschrittsglauben der damaligen Zeit auseinandersetzte, lieferte einen entscheidenden Gegenakzent zur Technikbegeisterung Japans vor der Wirtschaftskrise und diente so noch den Wachowski-Brüdern als elementare Vorlage für ihre Matrix-Trilogie.

Matthias Hänselmann, Doktorand zur Semiotik des Zeichentricks, setzt sich in seinem Vortrag mit den zentralen Themen des Films auseinander und liefert kulturelles sowie philosophisches Hintergrundwissen, um im Austausch mit euch die komplexe Bedeutung dieses Anime-Klassikers zu erschließen. Nach Möglichkeit erfolgt im Anschluss eine Vorführung des Films.

Kyudo – Japanisches Bogenschießen
Kyudo (Kyu=Bogen, Do=Weg) ist eine der klassischen japanischen Kampfkünste, die sich aus den Waffentechniken der Samurai entwickelt hat. Geübt wird mit einem ca. 2,20 m messenden japanischen Langbogen, der traditionell aus Holz und Bambus gefertigt ist und eine besondere Schießtechnik erfordert, die nur durch langes und intensives Üben erlernt werden kann. Die Bewegungsphasen sind genau festgelegt; dabei müssen Körperhaltung und -spannung präzise koordiniert werden. Der Übungserfolg ist individuell sehr unterschiedlich – auch weitgehend von der Übungskontinuität abhängig.

Da es nicht nur auf Muskelkraft ankommt, sondern auf sensible Bewegungskoordination ist Kyudo für Frauen und Männer jeden Alters geeignet. Wettkämpfe und Prüfungen geben Aufschluss über das erreichte Niveau. Mit den eigenen Fortschritten, mit dem permanenten Verfeinern der Schießtechnik wächst die Freude am Üben stetig. Das Kyudo-Training verlangt vom Übenden ein ungewohntes Maß an Disziplin, Aufmerksamkeit, Konzentration und innerer Ruhe. In Karlsruhe wird Kyudo seit nunmehr 35 Jahren trainiert. Die anfänglich noch sehr kleine Gruppe ist inzwischen auf ca. 70 Übende angewachsen.

Sushi – ist das eine unerreichbare Kunst?
Sicher gibt es die Hohe Schule des Sushi. Für den Alltag jedoch lässt sich diese Delikatesse leicht selbst zubereiten. Mit ein wenig Handwerkszeug, ein bisschen Fingerspitzengefühl und ein paar kleinen Kniffen könnt ihr schon bald in die Geheimnisse des Sushi eintauchen.

Petra Doehl, 2. Vorsitzende der Deutsch-Japanischen Gesellschaft Karlsruhe, führt euch in die Sushi-Küche ein und bereitet mit euch gemeinsam ein Sushi-Buffet für die abendliche Eröffnungsveranstaltung vor. Natürlich gibt es auch genügend Leckerbissen für euch selbst zum Probieren.
Wenn euch die Herausforderung, gleich bei eurem Einstieg in die Welt des Sushi an einem tollen Buffet mitzuarbeiten, anspricht, so meldet euch an und bringt ein scharfes Messer, eine Sushi-Rollmatte (Makisu), ein Schälchen für Sojasoße und 9 Euro Teilnahmegebühr mit.
Anmeldung über Iris Cserni vom International Student Center des Studentenwerks unter isc@studentenwerk-karlsruhe.de, 0721-6909204

Werde Haijin!
Zu den Japantagen 2012 startet Schmitz' Katze ein einzigartiges Experiment: Als erste Improvisationstheatergruppe weltweit wird Schmitz' Katze seine Szenen basierend auf kompletten literarischen Werken spielen: Haikus!
Haikus sind kleine, dreizeilige Gedichte, die ihren festen Platz in der japanischen Literatur haben. Ein Haiku besteht aus 17 sogenannten "Moren" (Lauteinheiten), aufgeteilt auf drei Wortgruppen bzw. Zeilen im Schema 5-7-5.
Spielen wollen wir Dein Haiku!
Die schönsten vier Haikus werden ausgewählt. Wenn Deins dazugehört, darfst Du es auf dem Festakt der Japantage vortragen und erlebst eine unvergessliche Szene von Schmitz' Katze nach Deinem Haiku! Dazu gibt es je zwei Freikarten des UniTheaters Karlsruhe!
Sende zur Teilnahme Dein Haiku bis zum 15. April an haiku@unitheater.de oder schreib es uns direkt über die UniTheater-Homepage: http://www.unitheater.de/haiku!
Bedingungen:

• Das Gedicht muss die Form eines Haikus haben: 3 Zeilen, 5-7-5 Moren/Silben
• Doppelposts werden nicht berücksichtigt,
• Einsendeschluss ist Sonntag, der 15. April. Danach eingegangene Haikus können leider nicht berücksichtigt werden.

Was sind Haikus?
Haikus sind kurze Gedichte in einer bestimmten Form, die in Japan weit verbreitet sind. Aufgrund ihrer Begrenztheit sind sie oft sehr offene Texte, die viel Spielraum für Interpretation lassen. Die berühmten Haiku-Poeten (Haijin) bauten deshalb auch gerne Doppeldeutigkeiten ein (die leider nicht immer übersetzbar sind). Weil sich ein Haiku sehr gut nutzen lässt, um Dinge schnell zu beschreiben, hat ein typisches Haiku auch oft gegenwärtigen Charakter. Ein Haiku besteht aus drei Wortgruppen mit einem festen Schema von Lauteinheiten, sogenannten "Moren". Die erste Wortgruppe hat fünf solcher Moren, die zweite dann sieben, die dritte wieder fünf. Hier ein Beispiel von einem berühmten Haijin, Yosa Buson:
涼しさや
suzushisa ya
鐘をはなるゝ
kane wo hanaruru
かねの声
kane no koe
(Von der Frische, und der Glocke trennt, die goldene Stimme)

Seit etwa 1920 haben sich Haikus auch in Deutschland ihren festen Platz in der Lyrik erobert. Natürlich wurde die Form ein wenig angepasst; so gibt es im Deutschen keine Entsprechung zu den Moren. Klassischerweise werden stattdessen Silben verwendet, manchmal stattdessen auch eine freie Form gewählt. Trotzdem behält das Haiku seinen einzigartigen, offenen Charakter und hat viele Dichter inspiriert. Zu den ersten deutschen Haijin gehörte z.B. Rainer Maria Rilke, der hier in der freien Form schreibt:
"Kleine Motten taumeln schaudernd quer aus dem Buchs;
sie sterben heute abend und werden nie wissen,
daß es nicht Frühling war"
Das Haiku stammt übrigens aus der Welt der Improvisation. Ursprünglich war es Anfang eines ganzen Kettengedichts, das spontan von Dichtern zu vorgegebenen Themen entwickelt wurde. Der Initiator brachte dieses Gedicht allerdings oft schon mit. Später wurde das Haiku daraus abgekoppelt und zu einer eigenständigen Form.
Quellen:
Volker Friebel: „Gräser am Wegesrand – Charakterisierung des Haiku“ auf haiku-heute.de
Sabine Sommerkamp: „Die deutschsprachige Haiku-Dichtung - Von den Anfängen bis zur Gegenwart“ auf kulturserver-nds.de
wikipedia

Electronic-Klangkünstler: Junya Oikawa
Der junge japanische Komponist für moderne Medien stellt seine Werke vor. Ein Erlebnis von „Wandelnde Fiktionswelt und Fantasie“ wird durch digitale Audiotechnologie mit vier Lautsprechern schaffenden 3D-Klang gestaltet.
Vita
Der in Sendai/Japan geborene Klangkünstler Junya Oikawa begann zuerst E-Gitarre in einer Band. Er absolvierte ein Bachelorstudium an der Senzoku-Musikhochschule mit Auszeichnung, bevor er ein Masterstudium für Inter-Media-Art unter Kiyoshi Furukawa an der staatlichen Hochschule für Künste Tokyo fortsetzte. Oikawa verwendet seine eigene Stimme, tägliche Geräusche/Soundscapes und produziert/umwandelt diese in verschiedene Art von Klängen durch Computer und restrukturiert organische, interactive Zeit und Raum zu akustische Produktion „the worlds of imaginary fantasy“ mit vollem Spektrum. In letzter Zeit nahm er an „Tokyo Art Meeting Transformation“ am „Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT)“ teil. Das wurde von Yuko Hasegawa kuratiert, eine der bedeutenden internationalen Künstler wie Matthew Barney. In dieser Ausstellung präsentierte Oikawa neue Komposition von „Sound Installation“, diesmal nur durch Klänge. Sein Vortrag wurde im Flugmagazin von ANA (All Nippon Airways) vorgestellt. Der Elektrosoundkomponist wurde in Zusammenarbeit mit verschiedenen Künstlern aus unterschiedlichen Bereichen wie Tänzer, Video-Künstler u.v.a. engagiert.

2010 wurde sein im 2007 entstandenes audiovisuelles Installationswerk „reminiscence“ in Zusammenarbeit mit Videokünstler Takaharu Sato mit dem Konzept „space of recollection“ als CD/DVD durch Te pito records veröffentlicht, dessen Markteinführungsevent von Apple Store Ginsa veranstaltet wurde. Momentan hält er am ZKM als Gastkünstler auf und ist beschäftigt mit neuen Schöpfungen.

Homepage: http://www.junya-oikawa.com/
Eintritt: 5 Euro, ermäßigt: 3 Euro
Vorverkauf: International Student Center (isc@studentenwerk-karlsruhe.de / Tel.: 0721-6909-204) oder Wilkendorfs Teehaus (Waldstraße 22, 76133 Karlsruhe, 07 21/2 56 26, info@wilkendorfs-teehaus.de